– LA GALERIE de François –
Exposition permanente
à destination de mes amis,
pour partager, échanger, progresser..
Découvrir mes dernières créations mises en ligne2024/2025
LA GALERIE DE FRANÇOIS en 5 thèmes
NATURES MORTES
PAYSAGES
CORPS
COMPOSITIONS
EN VOYAGE
A PROPOS DE FRANÇOIS d’HAUTEVILLE
J’ai toujours aimé dessiner et peindre, sans doute stimulé par l’exemple de mon père, excellent dessinateur et illustrateur amateur. Le déroulé de ma carrière, dans des fonctions commerciales d’abord, puis comme enseignant chercheur à Montpellier SupAgro, ne m’a pas laissé le loisir de cultiver cette fibre artistique. Je l’avais même un peu oubliée.
Jusqu’au jour de ma retraite lorsque mes collègues et amis m’ont fait la surprise du parfait nécessaire pour aquarelliste débutant : sac à dos, boîte de couleurs, pinceaux et l’indispensable ouvrage de méthode. C’était en 2010 et je n’ai pas cessé depuis d’apprendre et de pratiquer.
D’abord les secrets de l’aquarelle (il en reste à découvrir !), puis de la peinture à l’huile, du pastel, et toujours et encore le perfectionnement du dessin.
La maison de Chirac, les jardins avec leurs ombres et leurs fleurs, les ballades dans la garrigue cévenole, les bords du Lez et les lagunes aux reflets changeants. Le mouvement du corps humain et des visages. Les voyages d’où je reviens avec des carnets de dessins d’esquisses plus ou moins élaborées…Parfois, le thème proposé pour une exposition d’atelier qui oblige à sortir des habitudes. La musique et les musiciens aussi. Parfois, une bouteille plastique suffit..
Le dessin, voilà la base. Crayon, encres, fusain, pastels. La pratique régulière du modèle vivant ou de l’esquisse rapide favorise les automatismes de l’œil et de la main.
– Pour l’aquarelle, comprendre l’interaction de l’eau, du papier, des pigments.
– Pour la peinture, adapter les gestes et l’assemblage des couleurs.
Pour toutes ces techniques, étudier les ouvrages pédagogiques et imiter les maîtres, fréquenter les ateliers et les stages, affronter la critique, si possible exposer et publier. Pratiquer sans relâche.
Je dois beaucoup pour l’aquarelle et le dessin à Jean Louis Morelle (auteur de « L’eau Créatrice »), Jean Marc Scotti, Leila Abadie, Isabelle Tournay, pour la peinture et la composition à Christophe Arbieu, Vincent Bioulès et plus récemment Natali Bouhour.
J’aime fréquenter les ateliers, lieux d’échanges critiques et d’émulation indispensables, tout comme, j’aime aussi organiser avec des amis des petits séjours conviviaux pour aller peindre sur le motif et refaire le monde autour de bonnes tablées où se jouent de belles joutes culinaires.